今天给各位分享中国艺伎游戏排行榜的知识，其中也会对日本艺伎表演及艺伎介绍进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

一、日本艺伎表演及艺伎介绍

日本艺伎区别于妓女，单从“伎”与“妓”字的区别，就知道中国有意区分二者职业。那日本艺伎都做什么表演呢?你对艺伎又有多少的了解呢?下面是我分享的日本艺伎表演及艺伎介绍，一起来看看吧。

手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。

朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。

这是黄遵宪(1848-1905)《日本杂事诗》中的一首诗。黄遵宪作为中国驻日公使何如璋的参赞，于1877年赴日，写下了《日本国志》和《日本杂事诗》，他被誉为“在近代中国第一个对日本有真正的了解，并且其关于日本的研究和介绍在国内产生了真正大的影响的人”(钟叔河语)。黄遵宪在日本期间，对日本的政治、历史各方面做了广泛的研究，也留心到了日本的艺伎。在这首题名为《艺伎》的诗中，黄遵宪以寥寥数笔，生动描写了日本艺伎的形象。黄遵宪在诗中自注云：“业歌舞者称艺伎。侍酒筵颇矜庄，乐器止用阮咸，曲似梵音，以牙拨弦。又有细腰杖鼓，以手拍之。鼙鼓双槌挝击，渊渊乎作金石声。舞者以扇为节，有折腰垂手诸态。”这种“侍酒筵业歌舞”的艺伎，又称艺者，是日本的一种特殊的职业，也是日本传统文化的活的载体。在日本开国以后，艺伎引起了许多初到日本的外国人的注意。小说《菊子夫人》和以该小说改编的意大利著名歌剧《蝴蝶夫人》就是以艺伎为主人公，艺伎随着《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名扬世界，甚至“艺者”这一日语词也成为英语的外来语“geisha”。

以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，本非日本所特有。唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相似之处。但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺伎，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺伎本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。这种现象是日本所独有的。

然而，虽说是“侍酒筵业歌舞”，艺伎和普通的职业毕竟不同。从“业歌舞”的角度看，艺伎和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。从“侍酒筵”的角度看她们又不同于服务员，不仅仅是端茶斟酒还陪同客人聊天，使客人在闲聊中得到某种满足。另一方面，艺伎也不同于妓女，艺伎原则上是卖艺不卖身。日本自1958年实施《防止卖春法》后，法律上禁止[禁止发布敏感字眼]，但艺伎不在禁止之列可以公开营业。不过原则毕竟是原则，现实却又未必如此。在不同的历史阶段，艺伎的职业性质也不尽相同。在二战前，艺伎给人们的印象，正像艺伎这一名称所显示的，是艺和妓的结合。早期研究艺伎的日本人矢野恒太对于艺伎的职业是这样描写的：“第一歌舞弹唱，乃本业。第二端菜斟酒。第三显示美丽气质。第四陪酒聊天。第五出卖色相。”关于出卖色相，矢野恒太的解释是“同时和两个以上的男子相通，或极短的时间内更换其配偶”，然后又说：“以这样的标准来看，不出卖色相的艺伎不足二十分之一。”

但是，艺伎和普通的妓女还是不同的，区别并不仅仅是因为艺伎善艺。如果要指出艺伎最基本的特点，那就是艺伎所提供的服务，主要在于满足异性的精神欲望，而不是简单的肉欲需求。这也就是矢野恒太所说的“显示美丽气质”的缘由，向客人展示符合想象中理想女性的风貌。矢野恒太认为，这种美丽不仅要求艺伎的服饰得体，浓纤得度，而且要求一种整体的氛围，如整个房间要求纤尘不染，在墙上挂起高古雅致的挂轴，古朴的花瓶中插上造型别致的插花，营造一种情趣。现代日本一家介绍艺伎的网页中，则直截了当地说明，艺伎就是和顾客进行“模拟恋爱”。所谓模拟恋爱也就是一种精神恋爱，是一种以精神为主的异性间的满足，这种精神恋爱能超越肉体的满足，在精神恋爱的世界中是排斥肉欲的，至少肉体欲望不是主要的。

当然，在任何社会中，真正的感情是不可能作为商品来交易的，日本也不例外。艺伎所提供的只是一种虚拟的感情，或者说是一种感情游戏。问题是如何看待这种感情游戏，在这种游戏中能否得到感情上的满足。如果不能提供感情上的满足，艺伎这一职业就失去了存在的依据。一般来说，感情首先要求真实，人们很难从虚假的情意中得到满足。这大概就是艺伎这种职业在其他国家难以生存的原因之一。倘或由此推导，认为日本人喜欢虚情假意，未免厚诬太甚。艺伎这一职业的背后，存在着深厚的历史文化背景，它和日本文化具有密切的联系。日本的地理位置处于“文明圈”的边缘地带，历史上长期处于强势文化的笼罩之下，不断地经受外来文化的冲击，不得不吸取揉和外来文化。在这过程中养成了注重形式、追求实效、不求甚解的思维习惯，不善于追究事物的本原性，满足于外在的形式，以形式的相似来求得文明中心圈的认同。作为一种原创性文化，具有深厚的历史文化积淀，要在短期内吸收外来的原创性文化，只能不顾这种历史文化的积淀，从外观的形式的模仿入手。而佛教的浮生若梦、生死无常的教义，大概也影响了日本文化中的人生观，既然此生为幻，游戏人生，游戏感情，在游戏的形式中得到满足，也就不足为奇了(呵呵，关于游戏不用说大家一定深有体会)。艺伎的这种虚拟的感情世界，是得到日本社会认可的，一般为人妻者，不会把艺伎作为丈夫的外遇而产生感情危机。这是一种不影响真实社会的游戏世界，是一种游戏的满足。而日本男人则存在着这种虚拟感情的需求，在真实社会中无法满足的感情试图在虚拟世界中得到满足。不过实际上，这种感情游戏的双方毕竟是真实的人，从虚拟的感情到真实的感情，从精神世界到肉欲世界，并不存在不可逾越的鸿沟。这种暧昧性和虚拟性，也许就是艺伎的神秘所在。一方面保持同现实社会的距离，一方面又要尽量表演出真实。因此，艺伎虽然作为一种职业，和客人是买卖关系，但在和客人的交往中，一般艺伎不直接收费，由饭店代收。这样，至少在形式上没有直接的金钱交易，以体现感情的仿真性。大前提的虚拟性和形式上的真实性相结合，是日本文化所容许的，也是艺伎形成的社会文化氛围。

当然不是所有的艺伎都能提供这种精神恋爱，这更多只是作为一种职业观念。大多数只是名义上的艺伎，她们有些只是表演传统歌舞，有些只是陪客人闲聊，等而下则成为“床上艺伎”，前引的矢野恒太的论述，正是二十世纪初艺伎的情形。在观念和现实中以及在不同时期的艺伎都是有区别的。

艺伎的职业特点决定了艺伎必须保持神秘感和一种特殊的气质，于是她们远离俗世，深居简出，除了酒宴歌舞似乎与世隔绝。她们接受古典艺术的训练，歌舞书画、茶道花道，以及上流社会的极其复杂的敬语等等。她们的一切都严格遵守古训，身着和服，发髻高耸，面傅白粉，手执绸伞，如同从古画中走出来一般，几乎成为日本传统文化的化身。

日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺伎并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺伎相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。但在二战以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。

在艺伎业从艺的女妓大多美艳柔情﹐服饰华丽﹐知书识礼﹐尤擅歌舞琴瑟﹐主业是陪客饮酒作乐。艺伎业是表演艺术﹐不是卖弄色情﹐更不卖身。不过﹐这里面包含着男欢女乐的成分﹐所以称之为艺伎。艺伎雅而不俗之处﹐不仅在于它与妓有别﹐而且在于它的不滥﹐不相识的人很难介入﹐大都是熟人或名士引荐。艺伎大多在艺馆待客﹐但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定﹐艺伎在从业期内不得结婚﹐否则﹐必须先引退﹐以保持艺伎“纯洁”的形象。

日本历史上的艺伎业曾相当发达﹐京都作为集中地区曾经艺馆林立﹐从艺人员多达几万人。不过﹐艺伎业在二次大战后大为萧条了﹐只是在经济恢复后一段时间内﹐随着公司公关业的升温﹐旅游业的兴旺﹐艺伎又兴盛了一时﹐80年代末到90年代初﹐艺伎还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭﹐公司生意减少﹐艺伎业再度陷入低谷﹐据估计﹐目前京都的艺伎只不过200人左右﹐而且陪客的机会也大大减少了﹐可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用﹐服饰﹑乐器变卖或出租﹐艺伎转到夜总会当招待﹐艺伎业的衰退已成不争事实。

传统意义上的艺伎﹐在过去并不被人看作下流﹐相反﹐许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为﹐这不仅表明这个家庭有较高的文化素质﹐而且有足够的资金能供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了﹐但艺伎在人们心目中仍是不俗的。实际上﹐能当上一名艺伎也确实不易。学艺﹐一般从10岁开始﹐要在5年时间内完成从文化﹑礼仪﹑语言﹑装饰﹑诗书﹑琴瑟﹐直到鞠躬﹑斟酒等课程﹐很是艰苦。从16岁学成可以下海﹐先当“舞子”﹐再转为艺伎﹐一直可以干到30岁。年龄再大﹐仍可继续干﹐但要降等﹐只能作为年轻有名的艺伎的陪衬。至于年老后的出路﹐大多不甚乐观。比较理想的是嫁个富翁﹐过上安稳生活﹐但这是极少的。一些人利用一技之长﹐办个艺校或艺班﹐也很不错。如果有机会能进入公司作个形象小姐﹐虽只是个“花瓶”﹐尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣﹐甚至沦落青楼﹐就很不幸了。

艺伎的衰落也曾促使它进行过一些改革﹐以适应时代要求﹐如聘请京都以外女人加入﹐改换一下面孔﹐在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等﹐都起色不大。因为在现代青年男女看来﹐艺伎已过时了。

令日本男人最为满意的，是艺伎的谈话艺术。无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。

培养一名艺伎投入很大﹐但一旦其出山成名﹐要价也是很高的﹐特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高﹐一般人员不敢问津﹐但巨商富贾﹑花花阔少﹑大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时﹐大公司为揽生意﹐总要把请艺伎当成公关手段。

艺伎虽衰犹存﹐但风光不再﹐衰落是趋势﹐消亡也只是时间问题。值得注意的是﹐尚操此业的艺伎却不失信心。她们觉得﹐艺伎是京都和日本的“脸面”﹐应该加以保留。她们甚至周游各地﹐藉以提高身价。有的人更明确地说﹕艺伎是京都的象征﹐传统的古老文化必须加以保护。近年来﹐对于艺伎的衰与兴﹑保与弃还存在针锋相对的斗争。

在经济、科技高度发达的日本社会内，现在还保留着一个特殊而神秘的群体艺伎。望文生义，人们很容易把它理解为怀有某种才艺的妓女。其实这是一种误解。艺伎们确实能歌善舞，她们也陪酒卖笑，但不卖身。如果说有某个艺伎也卖身，那完全是她的个人行为。

据称，日本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年-1704年)，至今已有三百多年的历史。当时由于妓馆人员不够，不得不从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装，歌舞助兴;或是招收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。以后逐渐过渡到清一色的女艺伎。

艺伎从其一产生就是为处于日本上层社会中的达官显贵、富商阔佬服务的。人们只能在那些豪华的茶肆酒楼和隐密的日本料亭中看到她们的身影。艺伎们多是服饰华贵，举止文雅，一套鲜艳的丝绸和服，常在几十万乃至上百万日元之间。由于受服务对象的地位所决定，艺伎们平时很少在大庭广众之中抛头露面，她们平日深居简出，外出时不是乘放下帘子的人力车，就是安步当车。步行时还要在头顶上扣上一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮盖得严严实实。由于上述种种原因，艺伎一直被笼罩在一种神秘的气氛之中。人们只能在电影或电视播放的有关艺伎生活的镜头中了解一二。

1986年，我国一高级教育代表团应邀访日，邀请者是日本前文部大臣，时任自民党干事长的森喜朗。出于对中国客人的敬意，森喜朗特地在他的家乡石川县金泽市设宴，款待代表团。为助酒兴和宣传日本传统文化，他特意从东京请来两名艺伎作陪。宴会厅是日式的，客人们全都席地而坐在榻榻米上，两排矮脚桌分放两侧，中间留有足够的空间。大厅的一侧有一个铺盖红布的高台，高台上跪坐着两个头戴发髻，身着华丽和服的艺伎。她们一会抱起三弦琴边弹边唱，一会拿起折扇翩翩起舞。之后她们又碎步走到客人桌前跪着敬酒。这时我才看清了她们的真面目。尽管浓妆艳抹，仍无法掩盖岁月在她们脸上刻下的年轮。

看上去，她们的年龄少说也在50岁以上。但无论是歌舞还是敬酒，她们都表现得姿态优雅，谈吐不俗，天南地北、古今中外，几乎是无所不知，无所不晓。总之，在劝酒中总能找到合适的话题。如果你回敬她一杯酒，她会毫不犹豫地端起你的酒杯，一饮而尽，然后深深地向你鞠上一躬，露出涂着一层厚厚白色脂粉的脖颈。艺伎与普通身着和服的日本妇女最大的不同就在于此。普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮得严严实实，艺伎们的和服脖领却开得很大，并且有意地向后倾斜，故脖颈全部外露。据说，艺伎的脖颈是最能撩拨日本男人的地方。在那些私人场所或高级的酒楼密室，艺伎们也许有其他动作，但就我观察，在我参与的这次宴会整个过程中，艺伎们全表现得热情而有节制，文雅而大方。席间，我曾设法打听过她们的收入，随团的日本朋友告诉我，除了付给她们两人往返东京至金泽的飞机票、出租车票外，还将付给她们每人数十万日元的出场费。

同相扑一样，艺伎这一保持着浓厚的日本文化传统的群体相当封闭。艺伎不许结婚，在年老艺伎的控制下集体居住在一起，尽管她们收入颇丰，但精神世界极为空虚，因此在这一群体中，同性恋盛行早已是公开的秘密。最初的艺伎多来源于有志献身于这一充满浪漫情调行业的女子，二战后，则来源于为生活所迫的社会上的孤女或艺伎的私生女。由于艺伎的内部管理极为严格，舞蹈训练又极其刻板，莫说年轻人望而却步，就是已步入这一领域的艺伎也多有思迁之念。若干年前，京都地区发生的艺伎罢工事件，充分显示出艺伎面临的危机。

目前，日本全国现有的艺伎只有数百人，对于这一典型的夕阳产业，日本舆论众说不一。批评者说，艺伎的产生与存在是一个时代性错误，她是男权至上的时代产物，是对女权运动的莫大讽刺;支持者说，作为日本的一种传统文化，艺伎应得到保存。

在外国人眼中，艺伎是一个神秘的存在，同富士山、樱花、相扑、歌舞伎一起成为日本的象征。然而，艺伎究竟为何物多数人恐怕就不甚了了。时代变了，传统意义上的艺伎实际上已不复存在。京都街道上，偶尔仍能看到翩然而行的艺伎的身影，其实这只是作为现代人怀旧的点缀罢了。至于高级酒吧里那些身着艺伎盛装、浓妆艳抹的陪酒小姐，更是徒具外表，言谈举止、气质神态，一切都现代化、商业化了。

记得刚到东京时，应邀出席一家公司在银座一家高级俱乐部举行的招待会，没料到陪酒小姐中有一名年轻漂亮的艺伎，不由有点儿兴奋。也许因为我是外国人，作为特殊的礼遇，竟被安排到艺伎小姐对面的位子上，相隔咫尺，兴奋很快变成了紧张。刚到日本的我，语言不通，风土人情不晓，面对这张粉白粉白的脸，我简直不知怎么办才好。不料，一声友好的“How are you”解除了我的紧张，发音虽不地道，倒也不难听。艺伎小姐看上去很年轻，像个中学生，我就问“How old are you”她眨着眼睛想半天，说已经“seventeen(17岁)”了。事后回味，向艺伎小姐提这种问题是极不礼貌的，幸亏她一点儿也不在乎，或许因为我们说的是英语，不受日本礼仪管束吧。正聊着，突然炸响了威武雄壮的《义勇军进行曲》，我被吓一跳。这时我才注意到，一面小小的五星红旗正在眼前迎风飘扬，艺伎小姐正微笑着，一手托着和服袖口，一手拿着小扇子，动作优雅地扇着咱们的国旗呢。我不由感叹，日本人真会做生意!

银座夜总会里的现代冒牌艺伎同日本传统艺伎自然有天壤之别。如今，我们只能在小说、电影里领略昔日日本艺伎的风采了。比如川端康成的《雪国》，德田秋声的《缩影》，都是描写艺伎的名作。不过坦率地说，读这一类小说，总有一种雾里看花、似是而非的感觉，仍然弄不清艺伎的来龙去脉。这大概与日本作家思想过于封闭，反而“不识庐山真面目”有关吧。直到最近，读了美国作家阿瑟·高顿(Arthur Golden)写的《一个艺伎的回忆》，我才豁然开朗。

一个名叫小百合的著名日本艺伎，在生命的黄昏时分，以充满灵性的、伤感的语调，向世人讲述了自己从一个偏僻渔村的小姑娘成长为一代名艺伎的、传奇般的一生和历经坎坷的情感历程，披露了京都艺伎界种种鲜为人知的、颓废糜烂的生活内幕，读来回肠荡气，动人心弦这就是《一个艺伎的回忆》的故事梗概。小说出版后，引起巨大轰动，竟高居美国《纽约时报》书评栏小说类畅销榜长达14个月之久，并荣登英国《书商》杂志、德国《明镜》周刊、澳大利亚《图书新闻周刊》等报刊的畅销书排行榜。著名导演斯皮尔伯格读了这部小说后，立即买下了它的电影改编权，并将亲自执导根据这部小说改编的同名影片。《一个艺伎的回忆》的成功，由此可见一斑。

应当说，选择年迈的长者回忆往事的叙述策略是高明的，它使作品平添一种真实的氛围和人世沧桑感。无论东方还是西方，人们都相信：人之将死，其言也善。此外，值得一提的是，小百合讲述这一切时已远离日本，在太平洋彼岸的美国生活了40年，西方民主思想对她潜移默化的影响，自不待言。而当事人已相继离世，这使她有可能摆脱艺伎界清规戒律的约束，并且跳出“身在庐山”的局限，以更具超越性的人性尺度审视艺伎这种日本的国粹，展示它的本来面目。

小百合的讲述始于九岁那年命运的突然变故。在日本海海边一个名叫养老町的贫穷渔村里，千代(当时的名字)度过了暗淡的孩童时代。衰老的父亲，垂死的母亲，预示着她无望的未来。这时，一位见过世面的本地商人发现了她不凡的天资，因为她长有一双美丽的灰色眼睛。通过他的中介，小千代被卖到了京都一家小有名气的艺伎馆。由于出众的天资，她立刻引起该馆的名艺伎初桃的忌恨。初桃想尽一切办法陷害她，必欲置之于死地而后快。忍无可忍中，小千代越房顶逃跑，不仅没成功，反而跌断了胳膊。由于犯了行规，出头之路被堵死了。一次，她应差到街上办事，绝望中一人在祗园大街一角伤心哭泣，一位被人称做“主席”的实业界大亨偶然发现了她，使她绝处逢生。不久，祗园的一代名艺伎真羽美收她作妹妹。在真羽美的精心训练、调教下，小百合终于成了一名成功的艺伎，成为达官贵人的新宠。与此同时，真羽美与初桃展开了激烈的明争暗斗，最后，初桃被淘汰出局，沦为下等妓女。经历过种种曲折后，小百合终于如愿以偿，成为“主席”的情人……

通过小百合娓娓动人的讲述，人们可以了解作为艺伎的一切生活细节和职业奥秘事实上，把这部小说当做艺伎知识大全来读也不妨。“一个女人走路，应当给人以一种小细浪漫过沙堤的印象”类似的描写如精美的珍珠散落在小说中，给人以极大的享受，让人领略日本文化独特的美。然而，这部小说真正要告诉人的是，人性的残忍、生存的欲望如何附着在这种美之上，美与恶是那样难分难解地纠缠在一起;美丽的艺伎之花，开自于人性之恶。

在日本男性的眼中，艺伎无疑代表着女性的最高魅力，为此他们不惜代价地追求，于是造就了祗园这个浮华的、颓废的世界。在这个世界里，“美”是首要的，它是艺伎惟一的生活资本，惟有充分拥有这种资本并且有效运用，才可望升入祗园金字塔的顶尖，享受荣华富贵。为了实现这个目标，艺伎们必须调动自己全部的智慧，稍有疏忽，便有可能前功尽弃。一次盈盈顾盼，一次恰到好处的玉臂裸露，都有可能对未来的一生发生影响。艺伎们在这方面展示的惊人智慧，让人叹为观止。为了诱使那条大“鳗鱼”入“洞”，真羽美甚至不惜采用苦肉计。她用刀子扎小百合的大腿，以便制造接近那位好色的阔医生“螃蟹”的机会。这方法果然奏效，“螃蟹”最后出了天价竞争到小百合的“初夜权”。

艺伎的“美”无疑首先是作为一种诱饵存在的，但这种“美”又具有相当的自足性和独立性，这不仅表现于艺伎们在歌、舞、乐方面有相当的造诣，穿着、打扮、举手投足的高度艺术化，同时，也表现在人们对艺伎行规的恪守上。小说中有这样一个细节：男爵为小百合的姿色所吸引，颇费周折地设下圈套将她留在自己庄园里，单独接近她。然而，男爵的最终所为仅限于解开她的和服，窥视她的身体而已。男爵何以临阵退缩当然是由于艺伎行规的不可冒犯。而这种对行规的服从，显然有着日本人对“美”的根深蒂固的敬畏之心。此时的“美”，是以“初夜权”的方式出现的。男爵后来果然按行规加入了对小百合的“初夜权”的竞争。日本人爱美，爱到不肯屈从一切的程度。比较一下中国的同类题材小说，如《卖油郎独占花魁》之类，结果便很清楚。中国人固然也爱“美”，却不彻底，“美”最后往往被“善”所收编。日本则不然，“美”始终保持着独立的地位，拒绝“善”的征服。这也许就是日本的艺术作品读起来回肠荡气的真正原因。由于美与恶都被推到极致，便产生了巨大的艺术张力。《一个艺伎的回忆》再次证明了这一点。

二、乙女游戏艺伎

1、乙女游戏艺伎是一款专为女性设计的游戏，主要以日本绘画艺术和古代文化为基础，让玩家在游戏中扮演一个“艺伎”角色，体验古代日本艺伎的生活和品味。

2、在游戏中，玩家将扮演一个年轻的艺伎，学习日本传统的舞蹈、音乐、绘画以及茶道等技艺，同时还要学习如何应对各种场合下的礼仪和言谈举止。通过不断的学习和提升自己的技能，玩家可以在游戏中与其他艺伎竞争，争夺更高的地位和更多的客户。

3、除了学习技艺，玩家还可以在游戏中穿上传统的浴衣或花鸟文化衫等日本传统服饰，与其他艺伎一起参加各种宴会和社交活动，展现自己的魅力和风采。

4、乙女游戏艺伎最大的特点就是它强调了日本古代艺伎文化中的“美”的价值观，让玩家在游戏中感受到这种价值观对日本文化和人生观的影响。同时，游戏中所呈现的精美画面和优美音乐也让玩家感到身临其境，享受到了一种独特的美学艺术体验。

5、总之，乙女游戏艺伎是一款非常适合女性玩家的游戏，它不仅展现了日本传统文化和艺术的魅力，还让玩家在游戏中体验到了一种独特的美学体验。

三、我们中国有几个明星或歌星在好莱坞过

1、1904年生于中国广东。在70年代美国电视剧《功夫》中演盲眼老和尚的陆锡麒是30年代的小生。他原来在雷电华公司工作，为中国题材的电影做顾问。1935年，当时很受欢迎的《陈查理》拍至第三集时要加入陈查理的长子陈利的角色，就找了陆锡麒出任，他拍了八集后。1941年接替波里斯·卡洛夫出演《黄先生探案》的第六集《华埠魅影》，成为第一位在好莱坞电影中当主角的华裔男演员，但当时美国观众还不能接受华人当主角，此片票房惨淡。他从影近六十年，演出影片不计其数，1991年去世。

2、1931年生于中国北京，祖籍中山，长于上海。原名卢燕卿。1945年上海裨文女子中学毕业，入上海圣约翰大学，同年转入交通大学学习。1947年移居美国檀香山，在夏威夷大学攻读财务管理，兼修戏剧与演讲。曾在檀香山当会计、化验员、播音员。1956年移居洛杉矶，入加利福尼亚州巴沙甸那戏剧学院表演系深造。1958年毕业时演出话剧《八月茶室》获成功，同年在好莱坞从影，先后在《独眼龙》、《山路》、《飞虎娇娃》等影片中扮演角色。1967年回香港主演唐书璇导演的影片《董夫人》，1971年获台湾第九届金马奖最佳女主角奖；1972年在邵氏兄弟（香港）有限公司参与拍摄影片《十四女英豪》，1973年获台湾第十一届金马奖最佳女配角奖。后主演《倾国倾城》，饰演慈禧太后，1975年获第十二届金马奖最佳女主角奖；1989年回大陆，在谢晋导演的影片《最后的贵族》中扮演角色。1980年曾将京剧《拾玉镯》、《武家坡》、《打渔杀家》、《汾河湾》和《蝴蝶梦》译成英文，在美国出版《京剧选译》；1985年又将美国著名戏剧剧本《洋麻将》译成中文，由北京人民艺术剧院公演。曾在美国成立卢燕影视公司，前后三次入藏，拍摄介绍西藏自然风光、风土民情、文化艺术、宗教习俗及解放后西藏人民生活的大型系列电视片，获纽约第二十八届国际电影电视节铜牌奖。

3、著名国际演员，周信芳的女儿。早年曾就读于上海中西女中，周采芹十七岁赴英深造，毕业于英国皇家戏剧学院。七十年代，获美国塔夫特大学戏剧硕士。自1960年以来，周采芹在西方的舞台和银幕上取得了辉煌的成功。

4、1959年在伦敦出演舞台剧《苏丝黄的世界》，连演三年，场场爆满。在这个英国舞台剧最兴旺的年代，周采芹红极一时。1972年，在英国电视剧《斗争对象》中主演王光美一角被英国电影电视演员协会提名为当年最佳电视演员。

5、作为最早参与西方影视剧的中国演员，周采芹的简历中有很多第一：

6、·英国皇家戏剧学院第一个中国学生

7、·第一个登上英国伦敦西区舞台主演的中国演员

8、·第一个在英国出版中英文唱片的中国歌手，其中英文版本的“第二春”一曲曾在亚洲连续两年独占排行榜首位

9、·第一个被提名英国最佳电视演员的中国演员

10、· 1980年回国在中央戏剧学院执教，成为第一个到该校执教的“回归”专家

11、·英国皇家戏剧学院的第一名中国院士

12、·首个亚洲演员在伦敦和纽约两地先后领衔主演舞台剧，也是首个在剧院外设霓虹灯名字的亚洲演员

13、1988年，周采芹英文自传《DAUGHTER Of SHANGHAI》在英国和美国出版，广受西方读者喜爱，十五年后（2002年）首次在国内出版中文简体字本。纽约时报用“扣人心弦”来形容她的书及她充满戏剧性的一生。

14、周采芹说——“我知道自己是一个多么幸运的人，因为我是两个非常出色的人的女儿，在表演艺术上，我父亲周信芳一直是我的榜样。他是二十世纪最有创造性的京剧演员，是他激励我成为一个真正的艺术家。在生活上，我妈妈裘丽琳给了我最大的影响。她教给了我生活中的价值观，让我能够正视成功和失败，生活得更加充实和完整。有了他们才有了我的一切。他们在我心中的形象激励我不断向前。”

15、父亲给了她一个戏剧的梦，母亲给她独立的意志，而她自己则带着天生的激情和桀骜的个性，在东西方文化的碰撞中吸取生养的活力，给自己创造了一种充满奇彩的生活。

16、1993年，因出演电影《喜福会》，周采芹来到了好莱坞。随着这部电影的成功，她在好莱坞留下了。至今，热爱演戏的周采芹仍活跃在世界戏剧领域中。

17、1998年，周采芹在百老汇主演了《金童》（Golden Child），令她成为唯一一个在大西洋两岸主流舞台剧中领衔主演的亚洲演员。近期她参与演出了《艺伎回忆录》、《翻译风波》等片。

18、周采芹不仅是个演员，她还当过舞台剧导演，执导了中央戏剧学院学生演出的《暴风雨》；此外，她还曾在香港话剧团执导过契诃夫的《海鸥》及莎翁名剧《十二夜》。

19、1940年生于美国旧金山，原名李振藩。原籍广东。粤剧和粤语片演员李海泉之子。肄业于香港喇沙书院，1959年赴美国西雅图华盛顿州立大学攻读哲学及心理学。六岁起即在香港参加拍摄《细佬祥》等粤语片。1953年参加拍摄粤语片《人海孤鸿》，颇获好评。在港期间即学会“咏春派”武术，在美国读大学时又吸收“空手道”等中外拳术精华，自创“截拳道”。1964年在美国参加万国空手道比赛，获冠军。1966－1967年在美国二十世纪福斯公司拍摄的电视剧集《青蜂侠》（共三十集）中担任重要角色。后在好莱坞参加多部影片的拍摄。1971年回香港，为嘉禾影片公司主演影片《唐山大兄》、《精武门》，受到广泛欢迎，成为知名的功夫片演员。1972年自编自导自演功夫片《猛龙过江》。1973年在影片《死亡游戏》拍摄过程中去世。1978年由替身演员完成《死亡游戏》，并在香港公映。

20、1962年在西雅图唐人街开设第一间振藩国术馆。

21、1965年参演霍士公司的电视剧《青锋侠》，受到好评。

22、1971年为香港嘉禾主演《唐山大兄》，票房收港币310万，破香港记录。

23、1972年主演《精武门》，以及自编自导、自演《猛龙过江》，均刷新香港票房记录。荣获金马奖"最佳技艺奖"。

24、1973年 7月20日，主演嘉禾与华纳公司合资的《龙争虎斗》，在拍摄《死亡游戏》期间突然暴毙。英年早逝，终年32岁又8个月。

25、1974年李小龙被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一，美国报刊赞誉他为"功夫之王"，日本人称他为"武之圣者"。

26、1979年美国洛杉机市将《死亡游戏》的开映日，即7月8日定为李小龙日。

27、1980年获日本《朝日新闻》选为"七十年代代表人物"。

28、1986年获德国汉堡大学选为"最被欧洲人认识的亚洲人"

29、1993年美国荷李活名人大道铺上李小龙纪念星徽。

30、1998年 11月获中国武术协会颁发"武术电影巨星奖"。

31、1999年获《时代》杂志评为"二十世纪的英雄与偶像"，是唯一入选的华人。

32、2000年美国政府已宣布发行一套《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》，这是继玛丽莲·梦露和007之后的第三位获此殊荣的艺人，也是华人中的第一人。

33、1952年生于中国香港，原名吴国良。10-18岁在香港晋洲京剧艺术学校；19岁赴美留学入圣安娜大学，5年后毕业，立志当演员，进入帕萨迪洲的美国戏剧艺术学院学习，同时参加学院亚洲系的东西方演员戏院的美国人剧团1984年演出《冰人》初登银幕；之后主演《天龙座》、《末代皇帝》、《时髦》、《龙在中国》、《上海1920》、《蝴蝶君》、《尖峰时刻》、《自娱自乐》等影片。

34、1961年生于中国上海。80年代在国内成名了，到美国发展。主演了《大班》、《末代皇帝》等一些好莱坞影片。现在仍在继续演艺事业。也开始作制作及导演的工作。

35、1967年生于中国上海，母亲是著名演员朱曼芳。80年代在国内小有名气，主演《末代皇帝》后到美国发展。主演了一些影片，还曾被美国《人物》杂志评选为“世界最漂亮美丽的50个人物”之一。

36、1963年生于中国成都。80年代在国内小有名气，90年赴美发展。主演《安娜与国王》等片，以出位大胆的衣着著称。

37、1968年生于纽约。其父母亲都是中国移民。童年生活异常清苦，靠疯狂打工维持生计，一周工作七天。

38、1986年，刘玉玲进入密歇根大学，并取得了亚洲语言文化专业学士学位。在几年的大学生活中，她还兼修了表演、舞蹈和声乐等专业课程，而这些对她日后的表演都大有裨益。大学期间，她还有幸参加了戏剧《艾莉漫游仙境》试镜，一开始只是想获得一个配角，没想到导演独具慧眼，让她担当主角挑大梁，从此一举成名。

39、1997年刘玉玲拍摄了令她人气急升的电视片《甜心俏佳人》，她生动地演释了剧中一位十分自信的冷美人--工厂主管吴玲，这位个性鲜明、美艳惊人的亚洲女子形象在片中显得格外出众，引人注目，深深地打动了观众，刘玉玲也因此被看作是“最美女性”之一。

40、2000年，刘玉玲与好莱坞另两大美女卡梅伦-迪亚兹、茱儿-巴里摩尔合作推出了超人气的《霹雳娇娃》，影片上映之后取得骄人票房。同年刘玉玲与香港著名武打片巨星成龙合作演出《上海正午》，再次受到了人们的瞩目。在今年10月美国洛杉矶的第一届“亚美影视奖”上，刘玉玲因《上海正午》获选为最佳电影女演员。

41、1968年生于夏威夷，1985年她获得1985年美国少女选美比赛冠军的桂冠。《成长的烦恼》是她首次在电视中亮相，在此之后她便片约不断，比较出名的是她在电视剧“过江龙”中的形象，此片中她和洪金宝开始了首度合作。她也因为此片而获得了“亚美影视奖”的最佳电视女演员奖。

42、胡凯莉很早就开始练习空手道，因此在这方面很有造诣，她的空手道褐带水平给她在拍片时带来了很多精彩的武戏。除此之外，胡凯莉对游泳和滑冰等运动也十分在行。

43、深受美国艺坛重视的《娱乐周刊》每一年举行的民调结果几乎可作为“明星人气度指标”，2002年她在“最性感女星”项目中排名第四。

44、生于澳门，其后与母亲、哥哥移居香港，再到美国定居，在中学时已参与戏剧演出，在卡耐基大学取得戏剧硕士学位后，正式踏上职业舞台，演出了《南太平洋之恋》、《微型母亲》、《世界转动时》、《红木帏幕》等剧。她第一次跃登大银幕的电影《喜福会》，继而在《街头霸王》（1994）中扮演春丽，在《一夜情》（1997）中她与黑人演员韦斯利·史纳斯合作。1998年她为迪士尼的动画片《花木兰》配音。此外她亦在多部电视电影中演出。不过她还是较喜欢舞台演出，她自己组成一个剧团，专门演出与美籍亚裔人士有关的剧目。她曾被《人物》杂志选为世界五十人美人之一。

45、新时期中国女影星到美国来发展的有，杨紫琼，章子怡，巩俐，张曼玉。其中巩俐和张曼玉在法国尤受欢迎，在法国最受欢迎外国女演员中分列第一、二名。

46、另外，罗燕作为80年代中国女影星，来美国发展后，虽然拍片不多，但是却进入了好莱坞主流编剧与制作行列，2000年自编自演了《庭院里的女人》，与威廉达福等著名影星合作。

47、今年的《哈里波特与火焰杯》出现了一个华裔新星梁凯蒂，但她的前途仍是未知数。和刘玉玲一样，她在东方人眼中的确连美女的边都擦不上。

48、80年代著名的玉女红星菲比凯茨是中美混血，母亲是中国人。

49、现在当红的基努里维斯也是中美混血，母亲是夏威夷中国人

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